Хаос правит всем Год: 2009 Режиссер: Ларс Фон Триер В ролях: Дэниэль Дефон, Шарлота Генсбур Жанр: зубодробительная смесь триллера, драмы, порнофильма и артхауса Похожие фильмы: Заводной апельсин (1971), Нефть (2007)
Часть первая. Знакомство.
Ларс Фон Триер посвятил свою, пожалуй, самую нашумевшую
картину Андрею Тарковскому, снял с двумя актерами, в очень широком камерном
повествовании.
Некоторая противоречивость ленты намечается уже в том, что
«Антихрист» и Тарковский никак не могут сочетаться. В каждом фильме великий советский
режиссер искал путь к Богу, к себе, в то время как Триер пошел от противного,
хотя, в общем-то, двигался в том же направлении.
Минимализм, в котором датчанин перещеголял Тарковского,
реплики, которым отводится чуть ли не последняя роль, смесь белоснежного с
кроваво-грязным – в этом выразился «Антихрист». После постоянного контраста
посвящение Андрею Арсеньевичу становится более очевидным.
Триер не остановился и на этом. Немного шокирующая трактовка
знаменитого эпизода из «Андалузского пса», мотив пути из уже упомянутого
«Сталкера» и формальность декораций, уступающая в своей минималистской
ироничности «Догвиллю».
Часть вторая. Половой акт.
В одном из диалогов безымянная героиня Шарлоты Генсбур признается
мужу, что сын научился открывать щеколду на кроватке и мог пойти гулять по
квартире. Неумолимо и неуловимо этот диалог бусинами насаживает по репликам
иллюзию родителей, что дети нуждаются в обучении многим вещам, что они не могут
ощутить мир самостоятельно. Мать при проведении опытов для своей научной работы
насильно вкручивала свое познание в ребенка самым болезненным способом.
Самоубийство мальчика – дело давно решенное, поэтому нет ничего удивительного,
что с этой сцены начинается фильм и внутреннего механизма ленты.
Сумасшествие, минуты попытки самоистязания прекращаются у
главной героини исключительно благодаря половым актам. Исходя из названия
фильма, завязывается концепция, в которой занятие любовью приравнивается к
молитве или к призыву к Богу с просьбой дать сил для продолжения жизни.
Часть третья. Зачатие.
Фон Триера можно обвинить в женоненавистничестве. В этом же
многие обвиняли Ницше за мысль, что «Женщина была вторым промахом Бога".
"Первый промах Бога: человек не нашел животных занимательными, —
он возгосподствовал над ними, он не пожелал быть «животным». —
Вследствие этого Бог создал женщину. И действительно, со скукой было
покончено, — но с другим еще нет! Женщина была вторым промахом Бога».
Оба создали произведения, нареченные
«Антихрист». Режиссер ознакомился с трудом немецкогофилософа, кое-что оттуда позаимствовал.
Из эпизодов с Эдемом просто веет Средневековьем, в котором
жгли ведьм, истязали людей за связь с Сатаной. Именно в райском саду
зарождается семя тьмы, там же происходит кульминация и финал.
Темнота лежит в основе света, зло – в основе доброты. Лес
Эдема растет на скрюченных голых телах – лучшая экранизация этой формулы.
Режиссер не впустил в пространство картины ни одно лишнее
животное: трое нищих – лиса, самка оленя и ворона – символизировали внутренне
состояние героини. Как лиса, символ боли на карте созвездий, поедала себя,
забираясь все глубже и глубже, так и главная героиня, ища утешение, находила
его в ультра боли.
Пролог.
Фильм Триера с Каннского фестиваля находится меж двух огней.
Находился, находится и будет находится, как «Заводной апельсин» Кубрика.
Режиссер сделал картину о антихристе в стиле книги «Дьявол
среди людей». Смерть ребенка под музыку Генделя – это смерть белого света сна,
возвращение к мрачным тонам реальности. Буквальная трактовка главного тезиса
Кальдерона.
«Антихрист» - жемчужина неправильной формы, с несколькими
подавляющими дефектами, заставляющими зрителя фильм возненавидеть до боли на
стенках желудка.
Мрачный сон, перетекающий кошмар и завершающийся
пробуждением в холодном мелком поту. Светлая преамбула – это еще не сон, а сон
во сне, яркая вспышка между ресницами пока глаза не закрылись. Грохот дождя и
желудей, оживающие мертвые животные и обезумевший самый близкий человек – пик
отчаянья, в котором даже психолог чувствует себя неуютно.
Главный недостаток фильма – стремление Триера объяснить
некоторые символы, отчего картина беднеет на смысловом уровне по воле самого
режиссера.
Не кажется ли Вам,уважаемый автор,что "лес Эдема" в "Антихристе" = последней сцене не менее нашумевшего "Парфюмера". По сути, оболочка одинакова. Голые тела, сексуально озабоченные герои (у Тыквера герой через секс открывает для себя новые миры - запахов, фактически ощущая себя властелином мира; у фон Триера Генсбур посредством половых сношений пытается,с одной стороны,-заглушить боль утраты погибшего ребёнка, с другой - удовлетвориться как женщина).Примечательно,что и гибель плода совершается не только и не столько под музыку Генделя, сколько под демонстрацию полового акта родителей.Возможно,предчувствуя несчастье,они снова возвращаются к тому состоянию,когда ребёнок был "в проекте!". Вами не совсем раскрыта иная сторона картины: диссертация героини на тему женоубийства в Средневековье и сожжение её собственным мужем.
Параллель с "Парфюмером" вполне уместна - тут я с Вами соглашусь. Однако, как мне кажется, разница в том, что у Тыквера - это финальная сцена; вернее двумя подобными сценами он ставит точки в фильме, а Триер после каждого полового акта делает некоторый перелом в сюжете. Так смена напряжения в бомбардируемом желудями доме на резкий поток насилия, апофеозом которого становится эпизод с ножницами и сожжение.
Диссертация и сожжение - это один и тот же ведьминский мотив, который был упомянут (часть третья, абзац три). Триер открыто сказал, что "плачущая женщина есть манипулятор", а также провел параллели с средневековыми ведьмами, которых сжигали на кострах. Пересказывать реплики из фильма нет смысла, если каждый может сам это увидеть и услышать.