«Рейд» поражает воображение уже хотя бы тем, что режиссер Гарет Эванс, уроженец Уэллса, снимает на деньги США и Индонезии фильм о бравых индонезийских спецназовцах, которые в течение почти 100 минут будут стрелять, бить, калечить и убивать. Несмотря на рейтинг «R» (а возможно и благодаря этому) картину заочно записали в категории «must see». В географической какофонии нет ничего удивительного: Эванс почти все свои фильмы снимает про Индонезию. В «Рейде» он продолжает сотрудничать с актером Ико Ювайс (два совместных проекта + планируемый на 2013 году «Рейд 2») и оператором Мэттом Фланнери (снимал все фильмы Эванса, но пока не известно, будет ли снимать вторую часть «Рейда»). Готовящееся продолжение свидетельствует о большой уверенности авторов в своем детище.

А вот появление на российских экранах картины «Братья» Мики Каурисмяки (как ни иронично, брата знаменитого финского режиссера Аки Каурисмяки) – большая неожиданность. Судя по трейлеру, фильмы братьев-режиссеров отличаются, как кинематограф Франции и Италии. «Братья» кажутся не такими самобытными, как картины Аки Каурисмяки, но от этого – не менее интересными. Все же не каждый день до России доезжает премьера из Финляндии, пускай фильм пойдет всего тремя экранами по Москве.

Следом за малоизвестным финским режиссером отечественному зрителю представит свой фильм еще менее известный датский режиссер Хеннинг Карлсен. Он снял картину по предпоследнему роману живого классика Габриэля Гарсии Маркеса «Воспоминания моих печальных шлюх». Вместе с датчанами над лентой работали Испания, Мексика и США, а как показывает практика, испаноязычные страны неплохо экранизируют произведения Маркеса. Вдобавок к этому, Карлсен вызвал тяжелую артиллерию в лице Джеральдин Чаплин и Анхелы Молины (одна из двух исполнительниц роли Кончиты в «Этом смутном объекте желания» Луиса Бунюэля). Правда, есть риск, что киноверсия романа ударится в эротизм и экзотизм, что довольно просто при работе с текстом Маркеса.

Из многочисленных российских премьер четверга (а их целых три) хочется отметить лишь документальную ленту о концерте ДДТ - «Небо под сердцем». Перспектива рисуется радужно-сомнительная. Получается наш ответ «The Rolling stones. Да будет свет» Мартина Скорсезе. Но у мэтра для съемок фильма-концерта был многолетний опыт и крепкий профессионал – оператор Роберт Ричардсон, а «Небо под с... Подробности

Премьеры недели

22 марта в российском прокате стартуют фильмы практически на все случаи жизни. Свершился перезапуск в 3D «Короля льва», доехал до отечественных кинотеатров лауреат Каннского кинофестиваля - новый фильм братьев Дарденн «Мальчик с велосипедом», выйдет уже нашумевший в Сети «Бомж с дробовиком» и осчастливит фанатов книги Сьюзен Коллинз одноименный фильм «Голодные игры», вероятно, кассовый хит. Завершает пятерку потенциально интересных фильмов этой недели «”Веселые” каникулы» с Мэлом Гибсоном, проекты с которым последнее время все сложнее адекватно оценивать и предварительно анализировать.

Начнем, как водится, с конца, то есть с «Get the gringo» (в российском прокате – «”Веселые” каникулы»). Название фильма можно перевести как «Схватить америкоса», ведь в данном случае гринго (не говорящий по-португальски) – это американский гражданин в исполнении Гибсона. В лучших традициях Хантера Томпсона на чужой земле (роман и только потом фильм «Ромовый дневник») Мэл Гибсон будет взрывать, убивать и совершать много других отнюдь не благих дел за пределами самой демократичной страны в мире. Режиссирует это пиршество духа, отдаленно напоминающее «Мачете» Роберта Родригеса, Адриан Грюнберг (ранее отметившийся на ниве кинематографа лишь как актер в «Гневе» Тони Скотта). Оператор фильма Бенуа Деби – тот самый, что вводил зрителя в транс на сеансах «Необратимости» и «Входа в пустоту» Гаспара Ноэ. В «Get the gringo» подобных визуальных трипов не ожидается, зато Мэл Гибсон разыграет карту матерого героя боевика, а не рефлексирующего посредством бобра папаши.

«Голодные игры» - третий фильм режиссера «Фаворита» и «Плезантвиля» Гэри Росса. Картина по бестселлеру Сьюзен Коллинз, который в России издавали в той же серии, что и «Сумерки». В течение двух с половиной часов ожидаются напряженный поединок не на жизнь, а на смерть между двумя дюжинами молодых людей. Следить за происходящим будет весь деспотичный мир будущего. За операторскую работу отвечает Том Стерн, снявший последние несколько картин Клинта Иствуда и «Царя» Павла Лунгина. Тех, кто книгу еще не читал, в кинотеатры постараются привлечь при помощи широкой рекламной компании и Дженнифер Лоуренс («Люди Икс: Первый класс», «Бобер» и «Зимняя кость»), а также Стенли Туччи, Джоша Ха... Подробности

ЛИЧНЫЙ ТОП АЛЕКСЕЯ ФИЛИППОВА:

1. «Елена» (режиссер Андрея Звягинцев). Почему «бытовая» ипостась звягинцевского кинематографа, даже лишенная многозначительных и многозначных бытийных символов становится для меня лучшим фильмом года? По той же причине, по которой история, рассказанная им в «Елене» - это история человечества, проникнутая сочувственной улыбкой интеллигента, и в последнюю очередь попытка рассказать о проблемах современной морали в новой интерпретации конфликта из «Преступления и наказания» Достоевского.

2. «Древо жизни» (режиссер Теренс Малик). Пройти мимо нового фильма Теренса Малика так же трудно, как обогнуть рухнувший платан. В эпоху насмешливого уже не постмодернизма, но еще не поддающегося определению направления в искусстве, возвращение к старым формам кажется особенно любопытным. Будто игнорируя фразу Ницше «Бог умер», Малик снимает прямолинейный фильм о Боге, сотворении мира и месте в нем человека. Это самый дорогой и самый умный рекламный клип, который возвращает зрителя в далекое прошлое, когда действительно существовала одна картина мира, один «бог».

3. «Кожа, в которой я живу» (режиссер Педро Альмодовар). Взяв за основу «Тарантула» Тьерри Жонке, испанский режиссер снял фильм о том, что мужчины с течением лет становятся все более женственными. Разумеется, Альмодовар не был бы сами собой, если бы не уместил в новом фильме небольшой бразильский сериал, который снят на запредельном для «мыла» уровне. «Кожа, в которой я живу» выигрывает не только благодаря отличному чередованию сцен разной степени напряжения и создающемуся на ровном месте саспенсу, но и интерьерному символизму. Чтобы фильм не казался сложным, герои Альмодовара не боятся и задницу показать.

4. «Печальная баллада для трубы» (режиссер Алекс де ла Иглесиа). Граничащий с безвкусицей, динамичный, саркастичный и немного грустный фильм то ли о гражданской войне в Испании, то ли о душе, мечущейся меж двух крайностей. Практически все в «Балладе» доведено до абсурда, а люди высмеяны не менее зло и изобретательно, чем свободное поколение Элвиса и прочих в «Диких... Подробности

Единственное ограничение – мы рассматривали картины, вышедшие в российский прокат с 1 января по 31 декабря 2011 года. Хотя мимо кинотеатров прошло очень много достойных фильмов, из которых можно составить отдельный ТОП (и, пожалуй, он будет даже посильнее официального). Некоторые из них покажут в кинотеатрах в 2012 году, часть, скорее всего, нигде за пределами Интернета уже не увидеть – но даже тут у них есть шанс сыскать огромную популярность (высокий зрительский рейтинг «Прислуги» и «Война» задолго до премьеры - тому подтверждение). Рассуждать о возрастающем интересе к необычному кино, которое показывают на фестивалях или которое существует только в одноголосом переводе на торрентах, уже поздно. Немалая часть зрителей перешли к такому графику кинопросмотра, и теперь они не сильно зависят от календаря кинопрокатчиков.

К нему, кстати, в 2011 году претензий меньше, чем в 2010-м. Пусть сохранилось стабильное отставание от многих мировых премьер, из-за чего полпроката – фильм прошлых лет (многие «премьеры» в мире вышли в 2009-2010). Зато добрались до кинотеатров такие фестивальные картины, которые вряд ли шли в прокате в Америке, с оглядкой на которую работает наша кинопромышленность. Даже «Древо жизни» в России демонстрировали с большей помпой и количеством кинозалов, чем на родине режиссера. Там даже приз Венецианского кинофестиваля не повлиял на судьбу новой картины Малика – лишь ограниченный прокат. «То лето страсти» в США вообще не показывали. Да и «Красный штат» вышел в прокат у нас на неделю раньше, чем на родине Кевина Смита (самый первый мировой показ состоялся на фестивале независимого кино «Санденс», потом его крутили в «Нью-Йорке», а нормальная премьера состоялась только через полгода, на неделю позже, чем в России).

Но даже прокатные перипетии отходят на дальний план, когда речь заходит о качестве картин прошлого года. Если в 2010-м можно было однозначно выделить несколько лучших картин (что примечательно, они все проигнорированы «Оскаром» или были номинированы на смехотворные призы) и добрать несколько крепких фильмов до «десятки», то в 2011-м приходилось скорее избавляться от тех, что послабее. Кажется, что прошлый киногод – это сравнительно монотонный поток картин, в котором некоторые выше прочих на полголовы, но доминирует общее равенство. Пессимистам и декадентам нечего беспокоиться: плохие фильмы тоже есть и их, по традиции, большинство. Хотя давно пора прекратить разговоры о гибели кино. Ведь даже провозгласивший это... Подробности